Lo que no sale en la televisión… no existe. La frase, atribuida en algunas webs a Al Gore (el que fuera vicepresidente de Estados Unidos y conferencista por el cambio climático), es un mantra de los noventa que expresa con rotundidad la importancia adquirida por los mass media durante la segunda mitad del siglo pasado. Suficiente importancia como para discutir lo que era real o no: si estaba en la tele, se creía en ello, era verídico… y si no estaba, pues el crédito se limitaba a los testigos directos. Así de discrecional y por tanto así injusto, puesto que, por supuesto, detrás de cada canal de televisión siempre hay gente decidiendo a qué cuestiones merece la pena otorgar cobertura y cuáles deben ser obviadas. Discurrir acerca de qué poderes ejercen su presión para que algo tenga o no peso en las noticias requeriría mucho más espacio del disponible, por más que se trate de uno de los temas más interesantes y definitorios de las sociedades modernas.

Sin duda, entre todos los sesgos en las noticias y en la forma de representación utilizada por los medios de masas, el más hiriente por mantenido en el tiempo y porque afecta nada menos que a la mitad de la población mundial es el de género. A estas alturas nadie (excepto por una abrumadora incultura o por mala intención) se atreve a negar que la historia ha sido relatada e interpretada por hombres. Lo masculino definiendo lo femenino. Hombres contando el mundo desde su perspectiva y decidiendo si las mujeres merecen o no figurar en la memoria del mundo. Una aberración que debe ser (y será) resuelta más pronto que tarde.

Con la llegada y el posterior auge de Internet aquello de la existencia ligado a la televisión sufrió un pequeño cambio. O uno gigante. Porque el lugar en el que había que estar ya no era en esos medios gigantescos, sino en Internet. Y, por extensión, en redes sociales. En lo digital también existen, obviamente, intereses y posiciones de poder que pretenden mantener el status quo. Pero -a diferencia de lo que ocurre con los medios tradicionales- la web es un espacio abierto, más democrático y donde es más sencillo modificar tendencias por presión popular. Aquí es donde entra en juego el papel de mujeres valientes como la periodista y activista Patricia Horrillo, coordinadora de Wikiesfera en MediaLab Prado quien asegura que “Nadie hablará de nosotras si no estamos en Wikipedia”, una frase que resume una intención y una misión: la de modificar los contenidos de la mayor enciclopedia de la red aplicando una perspectiva de género. “Las mujeres hemos tenido falta de visibilidad en espacios públicos y eso se ha visto reflejado en los medios de comunicación -explica Horrillo- Hay muy pocos reportajes sobre mujeres, muy pocas entrevistas a mujeres. Y muchas veces, cuando se hacen, es en relación al hombre, que es el importante, o en relación a la maternidad». Los datos le dan la razón, puesto que el porcentaje de mujeres que participan en la edición de la Wikipedia no llega al 13%. Una tendencia que, sin embargo, puede (y debe) ser revertida. Para ello se organizan las denominadas “Editatonas”, maratones de edición con perspectiva de género para incluir, entre otros artículos, biografías de literatas, científicas, políticas, revolucionarias, etcétera. Grandes mujeres cuyo aporte merece ser reconocido y recordado.

En una cita atribuida a Oscar Wilde, el gran dramaturgo y novelista británico afirmaba considerar “el teatro como la más grande de todas las formas de arte, la forma más inmediata en que un ser humano puede compartir con otro el sentido de lo que significa ser un ser humano”. Puede que esa sea la causa de que una disciplina artística tan antigua haya conseguido trasladarse hasta nuestros días y siga levantando pasiones en todo el planeta. O, tal vez, la permanencia en el tiempo se deba a que -en algún sustrato de nuestra memoria- sigamos reconociendo el origen místico (relacionado, por ejemplo, en la Antigua Grecia con los cultos órficos y a Dionisos) del teatro. En todas las latitudes y en todas las culturas, hay tradiciones teatrales que, a través de la voz y el cuerpo, transmiten historias. Y algunas de las mentes más prodigiosas de la historia de la Humanidad han puesto su talento al servicio del teatro: de Sófocles a William Shakespeare pasando por Bertold Brecht o Arthur Miller. Todos ellos han tratado de retratar en el espacio de un par de horas las pasiones, miedos, anhelos y esperanzas de sus semejantes. Han buscado conmover, provocar, divertir o hacer reflexionar. Y los mejores lo han conseguido con tanta eficacia que textos escritos y representados por primera vez hace cientos de años suenan hoy tan actuales como entonces.

Pero aunque los versos y los cuerpos en movimiento sean suficientes, aunque la desnudez de los textos y la emoción de las voces sustenten las mejores obras, hay todo un campo teatral, el de la escenografía, que multiplica la magia. En el caso del teatro Real de Madrid, inaugurado en 1850, parece que sus primeras escenografías (recursos pintados que ya no se conservan) eran genéricas, algo habitual en la época para que pudieran ser utilizadas en varias óperas, y fueron realizadas por un prestigioso escenógrafo, el francés Henri Philastre. Desde entonces, desde la tecnología se ha incorporado a las soluciones teatrales y los papeles, maderas y sogas han dado paso a un verdadero despliegue técnico que, en el caso del Real, ha desembocado en una de las cajas escénicas más avanzadas de Europa. Sus innovadores recursos permiten trabajar en varias escenografías al mismo tiempo e intercambiarlas en un tiempo récord. Natalia Sprenger ha estado el el teatro madrileño con sus responsables para mostrarnos cómo se hace la magia.

Afirmar la sabiduría de la naturaleza es transitar uno de esos lugares comunes que, otorgando cualidades humanas a lo natural, trata de explicar que los animales y las plantas tienden siempre a buscar la supervivencia y el equilibrio. El dicho está tan arraigado que se utiliza en varios idiomas con sus preceptivas variaciones culturales, y ha sobrevivido al paso del tiempo. Puede que la clave de esta asignación que hacemos a lo natural sea el espacio divinizado que hemos otorgado a los fenómenos naturales en nuestras conciencias durante siglos. Y puede también que sea la conclusión obtenida tras mucho observar y convivir con el resto de especies que nos rodean. Sea por una u otra causa, lo que resulta innegable es que a través del estudio de la naturaleza somos capaces de imaginar aplicaciones que nos permitan imitar algunas de las estrategias de animales y plantas para adaptarse al medio. Llamativo es, por ejemplo, el caso del ingeniero suizo George de Mestral, que inventó el velcro después de llegar a casa con los pantalones repleto de cardos alpinos tras un paseo por el campo.

Y si hay algo que la naturaleza enseña es que la eficiencia energética es un recurso excelente para la vida. Hay pocas cosas más eficaces que una buena madriguera para pasar un invierno frío utilizando la menor cantidad de recursos posibles. Porque de eso trata precisamente la eficiencia: de conseguir el confort necesario dejando la menor huella posible. Para ello -y dado que las madrigueras no nos resultan muy cómodas a la mayoría- lo mejor es echar mano de la tecnología.
Y si de ahorrar energía sin perder comodidad se trata, uno de los que mejor puede aconsejarnos es Jorge Morales, ingeniero industrial, director de Próxima Energía y divulgador. Con él ha estado América Valenzuela y juntos han repasado algunos gadgets y varios trucos que permiten aligerar con poco presupuesto y menos esfuerzo la siempre compleja factura de la luz.

Sus creadores lo definen como “un proyecto artístico totalmente inédito. Nacido de la imaginación de François Delarozière y Pierre Orefice, se sitúa a medio camino entre los «mundos inventados» de Julio Verne, el universo mecánico de Leonardo da Vinci y la historia industrial de Nantes, en el emplazamiento excepcional de los antiguos astilleros”. Y, aunque la descripción es bastante acertada, no consigue captar con justicia el asombro que provoca situarse frente a un elefante mecánico de 12 metros de altura que se mueve activado por un motor híbrido y sobre el que se puede recorrer la orilla del Loira en Nantes. El paquidermo, fabricado en madera y acero, es solo una de las bestias que pueden admirarse en Las Máquinas de la Isla, un lugar alucinante situado frente al Museo de Julio Verne, el hijo más ilustre de esta ciudad de la Alta Bretaña francesa.

El gran elefante, que ha recorrido medio mundo, no es la única maravilla que puede admirarse en la isla. Junto a él se encuentran el Carrusel de los mundos marinos, de 25 metros de altura y 20 de diámetro, en el que las estrellas son extrañas criaturas acuáticas y asombrosos vehículos; y la Galería de las máquinas, otro espacio de ensoñación poblado de un bestiario que hará volar la imaginación del visitante. Además, el parque permite también visitar la zona de talleres para ver cómo se construyen, reparan y ponen a punto todas las máquinas. Muchos de los ingenios que pueden verse también son accionados por los visitantes a través de distintos mecanismos.

Delarozière, que además de fundador es director artístico de la compañía, explica que además de la mecánica, sus gigantescas creaciones son también un prodigio robótico: “Todos los elementos que están en movimiento tienen sensores incorporados. El sensor le da la información a un ordenador y un algoritmo simplifica ciertos movimientos o los coordina para ayudar a la persona o personas que manipulan la máquina”. Para comprobar lo extraordinario de estas máquinas, Alonso Trenado ha estado con Delarozière en Nantes y se ha atrevido a subirse en una de sus creaciones más imponentes: el Minotauro.